大风起兮 击筑而歌——“沛筑”的前世今生

　　复兴筑的诞生体现了沛筑在当代的文化传承。郝敬春先生不仅还原了历史，讴歌了时代，还为沛筑艺术的创新发展奠定了根基。作为中国本土传统民族乐器，它的生存土壤必定是中国文化，它的传承发展也必然需要依靠中国人。

　　沛筑艺术的传承，还有赖在艺术教育方面不断提升科研和实践能力。加强校本课程建设，使学生浸润于音乐艺术之中，进而受到传统文化熏陶。

　　在高等教育中，田野考察、文本细读、乐器制造原理等多方面的知识，是夯实学生专业能力的基石。确保学生从乐器制作、演奏、历史文献等方面对沛筑有追本溯源的扎实把握。改变以往传统乐器学习只钻研曲目演奏技巧的单向度学习方式，将学生实际研究能力的提升作为高等教育沛筑艺术传承的侧重点。让学生理解传统音乐“何以”如此，让他们在走出校园之后，具备推动传统乐器当代发展的知识储备和实际操作能力。

　　对于筑这样的乐器，适合其演奏的曲目为数不多，因而曲目库的建设、传统曲目的整理和挖掘、新音乐作品的创作，也是沛筑艺术教育者及学习者有待开拓的重要领域。此外，对于乐器文化进行保护的最好方式是顺应当代文化语境及审美习惯，进而激发文化承载者的使命感，实现沛筑文化的当代传播。

　　在沛筑的文化传播过程中，需要依托民营文化企业力量及社会力量，以实景演艺创作的方式，重现击筑而歌的宏大历史场景；发挥融媒体技术和新科技力量，拉近传统与当代的距离，实现古老艺术的活态传承。

　　这样的传播方式，既增强了古乐器沛筑与其历史渊源之间的文化关联，又营造了沉浸式体验的文化环境，对古乐器的当代传播将有巨大的推动作用。而这些全方位、多样化的文化传播形式，又会对基础性的民族音乐及传统文化研究提出新的要求，需要具有深度和体系性的基础研究为其提供源源不断的传播动能；这种体验式的文化传播氛围同样也会反作用于学校艺术教育，弥补当代古乐器学校教育传承方面“濡化”氛围缺失的现实问题。

　　因此，在当代文化场域中，我们要以传承沛筑文化为契机，弘扬中国传统文化，弘扬传统音乐文化，不断提升文化自信。