主题创作突破性贡献，建党百年的这批好剧做对了什么？

　　对于重大革命历史题材电视剧，不仅要浓墨重彩书写历史事件，还要挖掘人物感情和精神经历所蕴藏的丰富人文内涵，并在与观众情感共鸣中形成心灵感染和思想启发。建党百年主题剧通过文学化、诗意化、审美化的艺术手段，普遍采用史、剧、诗三者融合的方式，铺陈出中国共产党领导中国人民进行不懈斗争和伟大建设的历史长歌，让观众在审美沉浸中感悟革命激情、英雄情怀和理想信念，获得精神力量和思想升华，将革命现实主义与革命浪漫主义的结合推向新的高度。

　　创作者首先从中国传统文艺的创作手法中提取精髓，传承弘扬中华美学精神。如“托物言志、寓理于情”，作品不单是激情四射的革命口号和展示历史景观的宏大，还特别注重捕捉细节，以“微意象”营造强烈的情境意境。 《觉醒年代》，毛泽东在大雨滂沱的长沙老街出场，手握《新青年》、脚踏污泥水，恰与闻一多的《死水》呼应。这一幕中，横冲直撞的士兵、摔倒的鱼贩、被牵着走的牛、路边的乞丐、鱼缸里的金鱼、楼上的富家女等，几乎所有意象都承担着隐喻功能，它们有机组合，以强烈的视觉冲击力和情感震慑力，烘托出了旧社会的苦难与新力量的诞生。观众显然读懂了这份艺术化的创作意图，网友弹幕这样评论毛泽东的出场“他自苦难而来，如光芒般耀眼” “他来了，天亮了”。

　　如“言简意赅、凝练节制”的手法，《光荣与梦想》以克制手法表现人物情感，毛泽东要前往革命前线与杨开慧分别时，杨开慧抱着毛岸英送别，虽万般不舍，但毅然支持丈夫开展武装斗争，二人言语不多，但情感暗流喷涌，时代使命与家庭温情之间的两难冲突，极为伤感极为动人。

　　二是在历史留白处展开艺术想象。重大革命历史题材创作要忠于历史，创作的空间不大，缺少悬念感新鲜感。建党百年主题剧创作遵循“大事不虚、小事不拘”的原则，较好地把握了历史真实与艺术想象的尺度，这是党史题材剧新的突破与进步。这些剧既在历史逻辑上严守大事不虚，又在小事不拘上做足文章，加强某些情节和细节的虚构，这些虚构都符合特定历史情境下历史人物的情感逻辑和行为逻辑，以工笔画的形式凸显戏剧性和审美感。

　　《觉醒年代》虚构的陈独秀父子情感戏让许多观众印象深刻。陈独秀最初是在民族主义者的立场上寻找救国之路，陈延年一度是无政府主义的信徒，坚决反对暴力革命。两人关系曾剑拔弩张，最终经由革命实践在共产主义的革命信仰上走向统一。父子三人在留学惜别时一个催人泪下的拥抱，再配合平行蒙太奇营造生死离别的效果，构成了十分强烈的艺术感染力。这种精巧的虚构化戏剧处理将家国情与父子情融合在一起，大大丰富了作品的可看性，高浓度的情感叙事打通了历史阻隔，今天的年轻网友无数次通过这一幕穿越百年，感受信仰的力量。

　　《光荣与梦想》表现杨开慧的牺牲时，在刑场傲然绽放的寒梅下，出现了她与毛泽东携手同行的幻影，情境悲壮，荡气回肠，不少网友称“是哭着看完的”。《大浪淘沙》细致描述了中共一大上诸位代表火药味十足的辩论，内容虚构，但人物的语言、思想都符合历史上真实人物的性格，符合当时国际国内革命的实际，显著增强了剧集的思辨力。

　　三是巧用音乐、美术、舞蹈、技术手段，增强诗意的表达力量。建党百年主题电视剧在运用跨媒介形式上，更加丰富也更加成熟，形成更强烈的艺术表达。比如《觉醒年代》的片头和片尾以版画的视觉形象加以呈现。黑白的主体影调和粗粝的线条勾勒，配之以大提琴低沉粗重的音色，激发出观众内心深处对近代中国多灾多难的历史记忆。 《光荣与梦想》以一个8分10秒的镜头展示了长征的波澜壮阔。数字特效俯拍镜头下，红军长龙在江河丛林间蜿蜒前行，展现中国革命道路的蜿蜒曲折、祖国山川河流的壮美。而在表现血战湘江时，导演以航拍、水下摄影、特效摄影结合，还原了绝命后卫师阻击敌军时的悲壮场面。 《百炼成钢》则创新性地以八首经典红色歌曲搭建八个板块结构，串联起与之对应的特定年代。而每个板块结尾的场景再现，采用歌舞形式达到情绪渲染的高潮，在声画舞结合中凝结建党百年历史中观众的集体记忆。

　　建党百年主题剧创作形成了宏伟的交响，尽管有瑕疵，总体质量是可喜的。其中的优秀剧集便成为标志，铸就此轮主题创作的突破性贡献。

　　来源:文汇报