作者:佚名       来源于:中国民俗文化网

  电影《白蛇传·情》实现了对传统戏曲电影的创新表达,在全国范围掀起观影热潮。其中尤以年轻人的呼声最高。

  根据猫眼数据显示,30岁以下“想看”《白蛇传·情》的观众超过七成,其中,20至24岁的年轻观众占比达到41.5%,为所有年龄段中占比最高。

  而早在影片上映之前,其终极预告片在B站播放量已经突破200万次,点赞数突破15万,“绝美”“惊艳”之声刷爆弹幕。传统粤剧文化在年轻族群成功“出圈”。“一部方言戏曲电影,能够让全国的年轻观众这么喜欢,这是传统文化美的力量。” 有业内人士这样评价。

  戏曲电影不再是中老年人的“专利”,也同样受到年轻观众的喜爱。这在以往的戏曲电影里实属少见。传统戏曲电影如何突破圈层吸引到年轻观众的目光?这对古老的粤剧文化在传承与发展方面又有什么启示?《白蛇传·情》做出了有益尝试。

  画面:气韵灵动,“国风范儿”击中年轻观众审美点

  影片伊始,山如眉黛,雾锁重楼,江南独有的水墨气息氤氲开来。一叶莲舟划过水面,小鱼在红莲碧波中游弋,白素贞与许仙在杭州西湖邂逅相遇,四目相投,怦然心动。曲桥、荷花、油纸伞,雅趣十足,佳人的一颦一笑,更是惹人心醉。

  《白蛇》的故事发生在中国美学的巅峰时期宋代。导演张险峰力求将宋代绘画的质感融入电影,画面突出了宋代绘画简约、含蓄、气韵、留白的艺术精髓,精致感十足。时下,“国风”在年轻族群深受喜爱。《白蛇传·情》对东方电影美学的“返璞归真”,恰恰打中了时下年轻观众的审美点。

  然而,仅有好看的画面远远不够。从1905年中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》,到新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》都是戏曲电影。可以说,每一次电影技术的革新,都与传统文化相结合。《白蛇传·情》同样以技术为突破口,打破舞台和电影之间的“次元壁”,令年轻观众更易接受。

  在4K技术的加持下,整部电影犹如高清的、流动的宋代名画,沉浸感体验十足。最具代表性的“水漫金山”,一改原本舞台上甩水袖展现的写意表演,长达6分钟的特效镜头,巨浪滔天、翻江倒海,可以媲美灾难大片。音乐方面也别有洞天。在保留戏曲中的经典唱段的基础之上,融入了弦乐、圆号等西方古典乐器及尺八等传统乐器,增加了环境气氛的渲染。

  故事: 敢爱敢恨的“大女主”,更加符合年轻人口味

  从片名即可看出,《白蛇传·情》选择在“情”字上做文章。“钟情”“惊情”“伤情”“断情”“求情”“续情”,无论是白素贞、许仙、法海,都实现了人物角色的创新,一切行为逻辑皆因为情之所至。

  白素贞一角既美又飒,敢爱敢恨。对感情敢表达,敢追求,敢付出,颇有“大女主”的风范,这一设定对年轻观众独具吸引力。她与小青一同对抗“法海”,小青为姐妹出头,拔剑怒斥“法海”。一句“人家你情我愿,碍了谁的眼?”,令人拍手称快!姊妹情深的“闺蜜情”,令女性观众感同身受。

  当戏曲之“虚”遇上电影之“实”,《白蛇传·情》进行了一场两者之间结合、转换的探索之旅,传统戏曲电影焕然一新。正因为此,这样一部植根于传统、古老戏曲文化的电影才能获得当代年轻观众的喜爱。




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