栏目： 艺术收藏投资知识 | 作者：佚名
主持人：近几年，人们收藏的领域已不仅仅局限于玉石古玩，钱币字画，而且开始向更多的现代工艺品扩张，其中包括绣画收藏。刺绣作为民间工艺的奇葩，极具中国特色。今天我们请到了我省著名刺绣收藏家李昊信先生，请他谈谈有关刺绣收藏的相关知识。
李先生：刺绣，是我国优秀的民族传统工艺之一，其中苏绣最负盛名，被誉为“古代一技神绝”，皇宫王室大臣达官豪商争相采办，收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。我收藏的刺绣精品很多，主要是“冒氏绣”作品，传承的是明末“秦淮八艳”之一董小宛的技法。董小宛精通琴棋书画，尤善女红刺绣，她的绣品深得董其昌赞誉，因其后为明末复社四公子之一冒辟疆的爱妾，所以人称“冒氏绣”。“冒氏绣”博采传统刺绣之长，在选材和用料上独辟蹊径，雅洁灵气，色彩和谐典雅，并突破平面局限，追求质感。
主持人：现在好多收藏家开始收藏绣画，李先生作为这方面的行家，能说说为什么“冒氏绣”会得到国内外友人的喜爱和珍藏，并且将其作为具有极大升值空间的工艺品收藏吗？
李先生：“冒氏绣”传承各种刺绣技术的精髓，博采多种技法，制作出的作品都极具欣赏和收藏价值。今天，“精、细、雅、致”的“冒氏绣”成为苏绣工艺奢侈品中的一枝独秀。每当一幅精品产生时，全国各地的收藏家会争相订购的。“冒氏绣”之所以可作为万世典藏的作品，原因主要有以下几个方面：
其一，“冒氏绣”作品在选材和用料上独辟蹊径。底料选取的是质地紧密，水浸不透的塔夫绸（戴安娜王妃做晚礼服所用衣料），保证了作品历经万年不变形，成为传世奢侈收藏的必备条件。
其二，神奇高超的“冒氏绣”针法。针法就是针在织物上下运动所成的轨迹，各种轨迹的最终组合便形成了赏心悦目的图案，这是刺绣的灵魂。除了画面本身的内容外，针法、色彩及两者的组合运用更对绣品的质量起着决定性作用。“冒氏绣”针法融合顾绣、沈绣等多种针法特点，所有的绣品几乎没有刺绣的痕迹，针脚细密，每一针脚不会超出2毫米，持手电筒照、放大镜观察，也难辨针脚接头。针法和色彩结合使画作更富表现力，整个作品神韵跃然眼前。
其三，画理运用可圈可点，传承精华，又大胆创新，对针法、技法、色彩进行调整、改变、重组，寻找传统刺绣与现代艺术的结合点，最大化地表现出作品艺术的效果，其独特性和审美价值在众多绣品中脱颖而出。
其四，绣品的唯一性和资源稀缺。全部绣品均是纯手工制作，任何一件作品都是唯一的，没有一模一样的。绣女刺绣时，须把绷架悬空在离地面1米的高度，而且只能悬腕，所以相当辛苦。绣女的艺术生命只有短短的十几、二十年，只能绣到40多岁。一个新绣女必须学满3年画理才能出师，最开始只能做些基本的图案，磨练10年以上才能绣大幅更为精细的作品。而遗憾的是，往往她的绣艺到达巅峰之时，却也做不了几年了。所以，大幅面的绣品一个绣女一生只能出几幅，相当珍贵。一幅好的绣品常常耗费一年甚至几年时间。本身工艺复杂性和人工耗时长，决定了高端收藏品的特点。
其五，极强的观赏装饰性。刺绣的底稿是用墨线一笔一笔勾画出来，整幅作品通过刺绣来表现比原作更具艺术效果，在塔夫绸上，整幅绣品看起来更像是一幅“国画”或“浮雕”， “冒氏绣”作品被誉为“绣在塔夫绸上的国画”，是高档装饰中的必备。
目前，绣画收藏还处于起步阶段，很多国内外藏家已逐渐看中这一领域。这是继房地产、股票、红木家具、玉石之外正在崛起的领域。升值幅度至少在每年15%，在自己欣赏的同时还为子女留下一份传家宝。现在时机很好，可用较低的价格收藏一些精品绣。当然了，关于刺绣画的学问还很多，我这些介绍权当是抛砖引玉吧。真诚地欢迎众多对此有兴趣的朋友和我一起探讨、交流。谢谢主持人，谢谢读者！
主持人：李先生，您刚才已经说过，刺绣有很多流派，您能介绍一下“冒氏绣”有哪些独特之处吗？
李先生：“冒氏绣”注重用料的天然，所用丝线是经纯天然草木汁染色的真丝线，真正用来刺绣的丝线须将一根线劈成16或32丝甚至48丝，只取其中1丝至2丝来绣，其精细是常人难以想像的，色彩典雅和谐，可久置不坏；底料采用非常紧密的特殊材料，有别于一般刺绣所用的苏州缎，每刺一针，需用指甲弹压，针方可入内，因其异常紧密，不易变形，所绣人物、花鸟、山水形象生动，跃然欲出；装裱工序复杂，用料考究，做工精细，造就了“冒氏绣”非阳光直射和水浸千年不变的绣中精品。这些绣品有工笔花鸟人物，也有写意山水，装裱在卷轴或镜框里。绣品的画面异常细腻逼真，还有一种特殊的立体感。比画本身更具艺术感染力；如那片片仙鹤羽毛简直是直接从鹤身上“拔”下来的，毛茸茸闪烁着一层银光，比真正的工笔画还婉约典雅几分。
李先生：刺绣，是我国优秀的民族传统工艺之一，其中苏绣最负盛名，被誉为“古代一技神绝”，皇宫王室大臣达官豪商争相采办，收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。我收藏的刺绣精品很多，主要是“冒氏绣”作品，传承的是明末“秦淮八艳”之一董小宛的技法。董小宛精通琴棋书画，尤善女红刺绣，她的绣品深得董其昌赞誉，因其后为明末复社四公子之一冒辟疆的爱妾，所以人称“冒氏绣”。“冒氏绣”博采传统刺绣之长，在选材和用料上独辟蹊径，雅洁灵气，色彩和谐典雅，并突破平面局限，追求质感。
主持人：现在好多收藏家开始收藏绣画，李先生作为这方面的行家，能说说为什么“冒氏绣”会得到国内外友人的喜爱和珍藏，并且将其作为具有极大升值空间的工艺品收藏吗？
李先生：“冒氏绣”传承各种刺绣技术的精髓，博采多种技法，制作出的作品都极具欣赏和收藏价值。今天，“精、细、雅、致”的“冒氏绣”成为苏绣工艺奢侈品中的一枝独秀。每当一幅精品产生时，全国各地的收藏家会争相订购的。“冒氏绣”之所以可作为万世典藏的作品，原因主要有以下几个方面：
其一，“冒氏绣”作品在选材和用料上独辟蹊径。底料选取的是质地紧密，水浸不透的塔夫绸（戴安娜王妃做晚礼服所用衣料），保证了作品历经万年不变形，成为传世奢侈收藏的必备条件。
其二，神奇高超的“冒氏绣”针法。针法就是针在织物上下运动所成的轨迹，各种轨迹的最终组合便形成了赏心悦目的图案，这是刺绣的灵魂。除了画面本身的内容外，针法、色彩及两者的组合运用更对绣品的质量起着决定性作用。“冒氏绣”针法融合顾绣、沈绣等多种针法特点，所有的绣品几乎没有刺绣的痕迹，针脚细密，每一针脚不会超出2毫米，持手电筒照、放大镜观察，也难辨针脚接头。针法和色彩结合使画作更富表现力，整个作品神韵跃然眼前。
其三，画理运用可圈可点，传承精华，又大胆创新，对针法、技法、色彩进行调整、改变、重组，寻找传统刺绣与现代艺术的结合点，最大化地表现出作品艺术的效果，其独特性和审美价值在众多绣品中脱颖而出。
其四，绣品的唯一性和资源稀缺。全部绣品均是纯手工制作，任何一件作品都是唯一的，没有一模一样的。绣女刺绣时，须把绷架悬空在离地面1米的高度，而且只能悬腕，所以相当辛苦。绣女的艺术生命只有短短的十几、二十年，只能绣到40多岁。一个新绣女必须学满3年画理才能出师，最开始只能做些基本的图案，磨练10年以上才能绣大幅更为精细的作品。而遗憾的是，往往她的绣艺到达巅峰之时，却也做不了几年了。所以，大幅面的绣品一个绣女一生只能出几幅，相当珍贵。一幅好的绣品常常耗费一年甚至几年时间。本身工艺复杂性和人工耗时长，决定了高端收藏品的特点。
其五，极强的观赏装饰性。刺绣的底稿是用墨线一笔一笔勾画出来，整幅作品通过刺绣来表现比原作更具艺术效果，在塔夫绸上，整幅绣品看起来更像是一幅“国画”或“浮雕”， “冒氏绣”作品被誉为“绣在塔夫绸上的国画”，是高档装饰中的必备。
目前，绣画收藏还处于起步阶段，很多国内外藏家已逐渐看中这一领域。这是继房地产、股票、红木家具、玉石之外正在崛起的领域。升值幅度至少在每年15%，在自己欣赏的同时还为子女留下一份传家宝。现在时机很好，可用较低的价格收藏一些精品绣。当然了，关于刺绣画的学问还很多，我这些介绍权当是抛砖引玉吧。真诚地欢迎众多对此有兴趣的朋友和我一起探讨、交流。谢谢主持人，谢谢读者！
主持人：李先生，您刚才已经说过，刺绣有很多流派，您能介绍一下“冒氏绣”有哪些独特之处吗？
李先生：“冒氏绣”注重用料的天然，所用丝线是经纯天然草木汁染色的真丝线，真正用来刺绣的丝线须将一根线劈成16或32丝甚至48丝，只取其中1丝至2丝来绣，其精细是常人难以想像的，色彩典雅和谐，可久置不坏；底料采用非常紧密的特殊材料，有别于一般刺绣所用的苏州缎，每刺一针，需用指甲弹压，针方可入内，因其异常紧密，不易变形，所绣人物、花鸟、山水形象生动，跃然欲出；装裱工序复杂，用料考究，做工精细，造就了“冒氏绣”非阳光直射和水浸千年不变的绣中精品。这些绣品有工笔花鸟人物，也有写意山水，装裱在卷轴或镜框里。绣品的画面异常细腻逼真，还有一种特殊的立体感。比画本身更具艺术感染力；如那片片仙鹤羽毛简直是直接从鹤身上“拔”下来的，毛茸茸闪烁着一层银光，比真正的工笔画还婉约典雅几分。
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